ELEMENTI CURRICULARI DI SPICCO DEGLI ARTISTI E STUDIOSI COINVOLTI NELLA XXII EDIZIONE DEL CARPINO FOLK FESTIVAL
#Piero_Brega è una delle più belle voci e delle figure preminenti del canto popolare italiano, per essere stato co-fondatore del Canzoniere del Lazio e per via delle tante collaborazioni artistiche, tra tutte, Giovanna Marini. Vincitore del Premio Ciampi, propone un concerto in duo con Oretta Orengo, che, con pienezza e calore, conduce il pubblico alla riscoperta di un repertorio, quello della canzone popolare italiana non solo da ascoltare, ma da compartecipare intensamente.
#Canio_Loguercio, musicista, poeta, architetto, performer. Finalista a tre diverse edizioni del Premio Recanati per la canzone d’autore, ha collaborato con vari musicisti ed ha pubblicato diversi CD. Conduttore, regista e autore di programmi con la RAI, ha ideato e realizzato numerosi progetti musicali tra cui ha la costituzione dell’Orchestra di Piazza Vittorio.
#Alessandro_D_Alessandro, organettista si dedica principalmente alla contaminazione dell’organetto con stili e armonie non propriamente di matrice etnica, anche attraverso l’utilizzo dell’elettronica. Ha collaborato con numerosi artisti, fra cui Sepe, Tesi, Galeazzi, Branduardi, Battiato, e Barra.
Loquercio e D'Alessandro sono Premio Tenco 2017. Canti, ballate e ipocondrie d’ammore è lo spettacolo che porteranno al Carpino Folk Festival. Una storia intima e condivisa sulla perdita, la memoria, la bellezza, l’abbandono, in compagnia di Fabio Renzi, nel ricordo dell’amico fraterno Matteo Fusilli, figlio di questa terra, con il quale abbiamo imparato a scrivere parole nuove.
#Fabio_Renzi, Segretario Generale e promotore di Symbola, Fondazione per le Qualità Italiane, si occupa di iniziative, progetti e ricerche su green e soft economy, le industrie culturali e creative, il Made in Italy. Ideatore e coordinatore del progetto Ape (Appenino Parco d'Europa), è capo segreteria del Presidente della Commissione Ambiente della Camera dei Deputati. Da sempre impegnato sui temi dello sviluppo locale e della conservazione della natura, è stato responsabile Parchi e Territorio di Legambiente e fra i promotori della Federazione Italiana dei Parchi e delle Riserve Naturali. Con la Deputazione di Barcellona ha collaborato a Parc a Taula e a Mediterrart, dialoghi d'arte nel Mediterraneo.
#E_Mago sono professionisti del campo della scienza, dell'arte e della comunicazione che interagiscono al fine di costruire eventi unici e interamente site-specific, dando vita a un nuovo tipo di concerti basati sui suoni specifici provenienti dai luoghi degli eventi.
#Maldestro, cantautore, già Premio Tenco nel 2013, nel 2017 partecipa al Festival di Sanremo tra le nuove proposte classificandosi secondo col brano “Canzone per Federica” e vincendo il Premio della Critica del Festival e il Premio Jannacci. I Muri di Berlino è il titolo del nuovo disco di MALDESTRO. Un viaggio nelle sfumature dei sentimenti umani. Dalle convivenze ai treni sbagliati, dalle paure alle speranze profonde. Poter sperare, di intravedere un futuro migliore, attraverso piccole crepe, che per rabbia o per amore, riusciamo a creare, disegnare, sui muri che tiriamo su dentro di noi.
#Orchestrabottoni, un'orchestra e una voce, un viaggio musicale e culturale tra la canzone d'autore, la tradizione mediterranea, il jazz e molto di più! Una big band composta esclusivamente da organetti, arricchita dalla voce e dalla ritmica, nata dall’evoluzione della Piccola Orchestra La Viola e dall’incontro di musicisti delle province di Roma, Frosinone, Latina e Napoli. Formazione di ispirazione popolare con influenze mediterranee, è considerata uno dei gruppi più inediti nel panorama della world-music italiana, forte di numerose collaborazioni con musicisti come Daniele Sepe, Peppe Barra, Angelo Branduardi e Franco Battiato e di un’intensa attività concertistica in Italia e all’estero. Il disco d’esordio dell’Orchestra Bottoni è stato finalista al Premio Tenco 2015 e secondo al Premio Loano 2014.
#Kalascima, attivi da oltre 15 anni, sono una delle più importanti ed innovative band del nuovo panorama della musica world italiana, che porta la musica popolare salentina fuori dal revival e delle ballate nell’aia per proiettarla nella modernità, “rigenerandola” attraverso la tecnologia. Quello dei KALÀSCIMA è un neofolk urbano nel quale i ricordi di una civiltà contadina ormai travolta dalle estetiche contemporanee dialogano con i suoni e i rumori che ci avvolgono nella quotidianità odierna. Con numerosi concerti alle spalle, dall’Australia all’America Latina, dal Nord Europa al Medio Oriente, i Kàlascima presentano a Carpino il loro ultimo lavoro, “Psychedelic Trance Tarantella”, nel quale spicca la collaborazione del maestro Ludovico Einaudi.
#Bombino, il blues del deserto. Nato e cresciuto in Niger, ad Agadez, nella tribù berbera dei Tuareg, Ifoghas, è uno degli esponenti più importanti della nova “worl music” a livello mondiale, il suo nome è accostato a quelli di colleghi come Robert Plant e Gogol Bordello. "Azel" è l'ultimo album di Bombino, pubblicato lo scorso anno. Il suo tour mondiale prevede date prossime in Portogallo, Francia, Inghilterra, Germania, Cipro, Faroe Island, Svizzera, ect. In Italia al momento, dopo l'esibizione al Primo Maggio di Roma, sono previste solo una data ad Udine e quella di Carpino. Una prima per l'intera area dell'Italia meridionale e centrale.
#Alpha_Blondy, la leggenda del Reggae dell’Africa occidentale. La sua fama è pari a quella dei grandi artisti giamaicani, da Bob Marley a Burning Spear. “Positive Energy” è il nuovo album di Alpha Blondy pubblicato a maggio 2017. Dopo un periodo di assenza l'artista è in tour europeo quest'estate: tra le prime tappe confermate ci sono paesi come Spagna, Belgio, Olanda e Germania dove si esibito sul palco del Summerjam a fine giugno. Per quanto riguarda l’Italia, le tappe sono tre: Alpha Blondy è stato a Treviso, nei prossimi giorni a Matera e subito dopo al Carpino Folk Festival.
#Vinicio_Capossela è il miglior cantautore italiano della sua generazione, ma soprattutto uno dei pochi artisti totali che la scena nazionale abbia espresso negli ultimi anni. "Combat Folk" è il nome che Vinicio Capossela ha dato all'atto unico che realizzerà al festival di Carpino. L'estate 2017, infatti, lo vedrà protagonista non di una consueta tournée di concerti, ma di una serie di atti unici con i quali attraverserà l'Europa e l'Italia in luoghi significativi, come nel caso di Carpino luogo simbolo della musica dei cantatori della musica popolare italiana. Non è un tour, né uno spettacolo che si ripete, ma un esercizio di eclettismo. «L’atto unico è come una piroetta, un prototipo – scrive Vinicio Capossela – Una barchetta di carta che si mette in acqua e poi si capisce se affonda quando non c’è più tempo per salvarla o per riprovarci. E’ una disciplina che educa a non mettere da parte nulla. Come il potlach, la distruzione rituale dei beni. Come i castelli di sabbia, edificare qualcosa che verrà immediatamente cancellato dalla prima mareggiata. Non si fa a tempo di capire cosa è davvero successo, che ecco, è già finito. Si riconosce dalla coda, ed è un pesce che si immerge veloce. Per darci il giusto di rimettersi di nuovo, subito a pescare».
#Sonidumbra, gruppo di riproposta Umbro. Nascono nel 1997 come gruppo di ricerca e riproposizione con l’obiettivo di valorizzare, diffondere e restituire voce alla tradizione orale dell’Umbria. Fin dagli esordi Sonidumbra si è posto l’obiettivo di conoscere profondamente e fare proprie le espressioni vocali-strumentali della musica umbra attraverso le fondamentali, seppur esigue ricerche storiche conosciute, ma anche grazie ad una meticolosa ricerca sul campo e all’incontro con i maggiori rappresentanti della cultura tradizionale. E’ anche grazie a questa continua interazione-collaborazione con gli informatori che il gruppo ha fatto proprie le prassi esecutive e i riti della civiltà contadina nella prospettiva di una ripresa funzionale ad un ascolto moderno.
#La_Macina, gruppo di riproposta Marche. Musiche e testi, voci, canti e visioni convergono nel raccontare la densità e la bellezza della proposta artistica del gruppo più rappresentativo delle Marche, fondato nel 1968 da Gastone Pietrucci, avviato allora, secondo lo spirito dell’epoca, a una produzione caratterizzata da un’esemplare aderenza ai moduli espressivi della tradizione, rilevati in lunghe campagne di ricerca e dalla viva voce dei principali depositari dei repertori popolari, ai quali dedicano opere davvero emblematiche come il disco sui canti della filanda e, a firma dello stesso Pietrucci, il volume sui canti popolari marchigiani che è tuttora la più estesa raccolta di testi di musiche di tradizione orale nell’ambito regionale. Da allora sono seguiti ben 18 album e numerose pubblicazioni a stampa che consentono di seguire, come in una rappresentazione in presa diretta, l’evoluzione di un gruppo musicale che, forte del proprio radicamento nel cuore della tradizione, si apre progressivamente ad altre esperienze, incrociando nel suo cammino altre voci ed espressioni della cultura musicale italiana, da Giovanna Marini a Rosanna Casale, da Moni Ovadia alla banda Osiris fino ai Gang. L’intento che persegue ‘l’aedo malinconico e ardente’ nel condurre il suo gruppo su sentieri poco o nulla battuti è sempre quello di rinnovare una plurisecolare tradizione di canto, negando decadenze e anacronismi, per ribadire la propria volontà ostinata e contraria di durare nel tempo e parlare ancora alla sensibilità dei contemporanei.
#Vociantaur (La voce di Tauro) - Spettacolo in prima assoluta, ideato e diretto da Salvatore Villani, per voce recitante, ensemble vocale e strumentale "La Montagna del Sole" composta interamente da artisti locali Gino Annolfi, Vittoria Di Stolfo, Ciro Iannacone: voce e chitarre - Mauro Semeraro: mandolino, bouzuki - Salvatore De Iure: piano - Antonio Pizzarelli: fiati - Antonio Sciscioli: fisarmonica - Lorenzo Vaira: tamburelli.
Nelle notti di tempesta, secondo una leggenda dei paesi che si affacciano sul lago di Varano, dalle profondità del lago si leva il lamento del re Tauro, come il cupo muggito di un toro, venuto a piangere sulle rovine della mitica città di Uria. Questo re, avaro e assai malvagio, fu punito da Dio, assieme ai suoi sudditi, per la dissolutezza dei costumi. Una notte, dopo una gran festa, Iddio fece innalzare le acque del lago fino a ricoprire l'intera città. Nessuno si salvò da tale catastrofe, solo una buona fanciulla che si chiamava Nunzietta. Nunzietta canta una ninna-nanna al suo bambino e gli racconta questa storia, mentre Tauro si fa viva voce nella narrazione di memorie sepolte nei meandri più reconditi del sottosuolo.
#I_Cantori_di_Carpino, eccellenza della musica tradizionale del Gargano. Gruppo di individualità musicali d’eccezione di Carpino intorno ai quali negli anni si sono concentrate le attenzioni dei ricercatori e soprattutto degli artisti per trovare in loro una proficua fonte di ispirazione e di contaminazione fra musica colta e musica popolare.
Completano la programmazione #Piero_Arcangeli (etnomusicologo e compositore, già direttore del Conservatorio di Terni), #Omerita_Ranalli (antropologa, responsabile dell’Archivio Franco Coggiola di Roma), #Alessandro_Portelli (presidente del Circolo Gianni Bosio e tra i massimi esponenti al mondo della storia orale, autore di opere magistrali anche nel campo delle tradizioni musicali) #Mimmo_Ferraro (coordinatore Rete Archivi Sonori Musiche di Tradizione Orale e direttore editoriale Squilibri) che ci faranno immergere nei suoni della tradizione centro-meridionale (Abruzzo, Marche, Lazio e Umbria) dialogando attorno ad alcune pubblicazioni di rilevante interesse riguardo le tradizioni musicali dell’area sulle quali interveranno, in voce e in musica, alcune delle più belle voci della canzone popolare italiana, come: #Antonella_Costanzo, #Susanna_Buffa, #Sara_Modigliani, accompagnate dall’organetto di Alessandro D’Alessandro e dalla chitarra di #Gabriele_Modigliani.

Seguirà pubblicazione singole schede per la promozione, l'informazione e la formazione del pubblico.